2023年以来，演艺经济出现“报复性”反弹，演唱会、音乐节、歌舞剧、脱口秀、相声……几乎每个月都有热门演出。其中新闻热点除了明星，还有一票难求的情况，明星演出票价被频频抬高，从大几千元到上万元，从15万元再到200万元的炒作价格。以西安的TFBOYS演唱会为例，根据西安发布的权威数据，这场演唱会不但为西安带来了3576万元的门票收入，更直接带动了高达4.16亿元的旅游收入。在“十年之约”“最后一次合体”的宣传下，有大量未买到门票的粉丝也赶往了西安。有网友说，虽然想了各种办法包括代拍抢票，但遗憾始终都没有拿到票，尽管如此他还是要从外地飞去西安，就想看看有无机会捡漏。2023年演艺市场强劲复苏，场次、观众、票房均达到历史上最新的记录。开年后的市场表现同样亮眼，北京市文化和旅游局发布的多个方面数据显示，2024年元旦假期北京153个剧场共计举办营业性演出268台807场，吸引观众超21.6万人次，票房收入约5353.8万元，深具潜力。

  笔者觉得很遗憾，那么多追星族没能拿抢到票，更有少数痴心粉丝为此付出巨大代价。另一方面，笔者感叹这么巨大的演艺经济消费力，没能反映到传统古典音乐上面。各城市的古典音乐会虽然票房成绩不错，但那是演出节目太少，演出场地欠缺，演出内容匮乏造成的，以我国的总人口数衡量实在不成比例。可不，乐迷殷殷盼望了几十年，我国首座可与世界一流歌剧院比肩的剧场，直到2022年才正式落成，晚到总不比不到好，现在乐迷不需要找黄牛，我们也有机会置身于金碧辉煌之中，享受缤纷璀璨的歌剧音乐了。

  2022年7月6日晚，北京中央歌剧院正式迎来了开幕音乐会。歌剧人的薪火传承，温情地流淌在整场音乐会中。从作为中央歌剧院终身荣誉指挥的郑小瑛开始，指挥棒在高伟春、杨洋、袁丁手中接续传递，雷佳、马梅、刘珊等著名歌唱家以及刘云志、幺红、尤泓斐、王庆爽、阮余群等中央歌剧院全阵容艺术家悉数登台。《白毛女》《洪湖赤卫队》《党的女儿》《命运》《道路》等不同时期的中国歌剧以及《卡门》《图兰朵》等西洋经典选段，铺展着中国歌剧发展的全景画卷。

  对所有中国音乐人来说，这是里程碑式的历史节点，歌剧人拥有了自己的舞台、自己的主场、自己的家。历经7年建设，气势恢宏、风格典雅的中央歌剧院拔地而起，矗立在繁华的东二环东侧。它不仅是一处歌剧高地，亦是北京城里又一座崭新的文化地标。据介绍，中央歌剧院剧场毗邻文化和旅游部，剧场东西长约138米，南北宽约56米，建筑总高度47.2米，总建筑面积4.1万平方米。剧场设计以“凤凰”作为核心来诠释建筑内涵主题，“凤凰”元素的设计构成整个建筑、环境及室内空间的美学形态。

  中央歌剧院剧场的建筑造型做到了多元而不混杂，外观融中西元素于一炉。翻开设计图，建筑整体造型充足表现了中国文化“和”的理念，门厅采用哥特风格，利用尖肋拱顶、修长的束柱及变化丰富的帆拱组合营造出高耸向上的升腾感，18根28米高的金黄色立柱不同的扭转角度呈现出灵动之感，由上俯瞰下去，是中式凤凰的造型，迎面看来又有古希腊剧场的庄重与巴洛克哥特风格的巍峨。建筑内部，歌剧院将目光瞄准了歌剧起源地意大利米兰的斯卡拉大剧院（这也是马蹄形剧院在剧院建筑史料上完美的应用），无论从颜色到制式都与中央歌剧院的定位和模式更为相符。歌剧院内“俯拾皆景”，带有旋转楼梯的美丽的大厅让人想起瓦格纳《唐豪瑟》中的《圣洁的大厅》，富丽堂皇的舞台仿佛让人在歌剧开演前便置身于大歌剧的辉煌布景中。总高6.5米、直径4.5米的华丽精致的穹顶吊灯，加上金碧辉煌的四壁华美内饰，置身其中极具观赏歌剧的仪式感。观众席1至3层为楼座，4至6层共有49个包厢，成为国内惟一“楼座+包厢式”的歌剧院。此外，马蹄形的看台结构使距离舞台最远的观众也能获得24米的最佳体验位置，甚至能清楚看到演员的面部表情。

  剧场设计以“凤凰”作为核心来诠释建筑内涵主题，“凤凰”元素的设计构成整个建筑、环境及室内空间的美学形态

  剧场应用了大量的全新手段，创造多个行业第一。约150平米的乐池轻轻松松实现120人乐队演奏，可完美容纳瓦格纳歌剧大编制的交响乐团，是拥有全国最大乐池的专业歌剧剧场，如此面积世界亦罕有。中央歌剧院剧场在某些特定的程度上是根据作曲家瓦格纳的声音理念设计而成，将乐队的声音与台上的歌者融为一体后，再一起传送到听众的耳中，这样的音响更为立体。人在仔细谛听声音时常会把手拢在耳畔，设计时力图让这座歌剧剧场起到一双巨大的手的作用，让声音听起来温暖而亲切。

  新剧场的建设过程困难不少，其中一大困难就是场地狭小。歌剧院地处东二环，地理位置特殊，施工场地狭小，而建筑本身构件截面尺寸大、尺寸高、混凝土钢柱型号复杂。剧场总承包方比喻，这就像“螺蛳壳里做道场”。为此，中央歌剧院新剧场建造全程采用了BIM智慧系统管理，材料进场以天为单位，精准吊运到施工区域，甚至每一个钢结构构件的安装方案细化到以分钟为计算单位，“整个工程使用了上万个构件，每一个出厂时都有独特的二维码，来到工地扫描后可以精准安装到位。”虽然剧场工程的建筑面积只有鸟巢的1/3，但每平方米的用钢量与鸟巢几乎相当。2018年，中央歌剧院获中国钢结构金奖。

  小”剧场里却有个“大”舞台。这方舞台共包括主舞台、左右侧舞台、后舞台和侧后台5个部分，并在后舞台台面以下11米多的空间内配置了大型硬景制作场所和存贮间。舞台之上，86道电动吊杆、10套侧灯光吊笼、12套可移动单点吊机以及4套侧吊杆等吊挂设备，可以吊着各式各样的布景和灯光上下翻飞，实现歌剧中舞台景致的“斗转星移”。“这些吊挂设备最快可以每秒2米的速度运行，且稳定性极佳。”舞台工艺设计和机械设备总承包方、浙江大丰实业股份有限公司负责人陈轶举例，在一根吊杆上立一支香烟，吊杆运动过程中不会倒，在2根吊杆之间搭一块木板，3层叠放的装满水的水杯也不会洒出来。

  剧场的人性化设计随处可见：宽敞的舞台与等大的配套排练厅实现了排演的无缝对接，不需要演员再重新适应；主演休息室与舞台仅15米的距离保障演员的最佳状态；87根吊杆、51个活门给舞台调度最大的便利性；1000人左右的较少观众容量，也是基于声音效果与观众舒适度的最佳考量。乐团首席杜玄表示:“在这个剧院中演出很舒适，音乐家与观众席距离并不很远，我会很享受和观众分享同一个声场中的声音，并感到和他们很亲近。演奏间歇时不时看看富丽堂皇的圆顶，恍惚中让人想到一些演出过的欧洲经典剧院。”

  音乐厅等于是演奏家的第二件乐器，而声学效果更是决定音乐厅良莠的重要的条件，身为音响发烧有的我们同样关心。中央歌剧院剧场在设计上遵循音响至上的原则，不惜代价来保证艺术的纯粹性。剧场前期的谋划和准备细之又细，声学、舞台调研组走遍了欧洲和国内所有经典歌剧剧场项目，将手头整理的歌剧院外型、内部构造、声学效果等数据来进行详细对比分析后，选定中国中元设计院进行总体设计，德国米勒贝姆公司进行建筑声学设计，昆克剧院工程咨询有限公司进行舞台工艺设计。过去一些国内的音乐厅都是先设计内部结构，再进行声学设计，所以形成外观华丽而声音却跟不上的本末倒置情况。中央歌剧院与它们的设计思路相反，是根据能达到的最优声学条件去做设计，同时牺牲可容纳观众的数量及相应的票房。换句话说，不仅是舞台与剧场空间结构，剧场内的一切无不为声学效果考虑，马蹄形剧院整体建筑的材料、包厢位置的设定，甚至座椅面料的吸音性都有细致的声学考量。例如对噪音的控制，把地铁与二环路上的汽车噪音专门采用阻尼材料来阻隔，并在修建过程中不断反复测试，连场内通风设备的运转声都做到近乎于零。

  中央歌剧院将保留西方剧目与近年来的中国原创剧目并举，同时也突出中央歌剧院的人民性

  声学实验表明，中央歌剧院混响时间则被控制在1.6-1.8秒，所有座位听到的声音效果都与平均值接近，也就是无论座席位于何处，观众们都能够得到几乎一致的声音体验。美国声学专家白瑞纳克(Leo Beranek)的名著《音乐厅和歌剧院》，提供了世界上21个国家、76座著名音乐厅和歌剧院的详细资料，对建筑界和声学设计顾问有很高实用价值。书中曾将欧洲的歌剧剧场分为适合上演瓦格纳歌剧与不适合瓦格纳歌剧两种，瓦格纳兴建的拜罗伊特节日剧院(Bayreuth Festspielhaus)混响为1.6秒左右。2020年，德国柏林国家歌剧院在音乐总监巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）的要求下，将歌剧院的混响时间从1.1秒修改延长到1.6秒。我国《剧院建筑规划设计规范》规定歌舞剧的中频混响的时间为1.3至1.6秒，中央歌剧院新剧场的混响时长正是1.6秒。中央歌剧院交响乐团大提琴首席杨娣表示，“对演奏者来说，这是一个可以对乐器音色进行加持的舞台。这种润色的声音就像PS高手修过的图一样，可以把更清澈，或更柔美、更铿锵的一面反映出来，演奏者自己也更为享受。”

  现在，我们已拥有可以与世界一流歌剧院比肩的剧场了，接下来，就看看运营单位会端出什么样的大菜，米其林餐厅不能只有精美的装饰，重要是有好吃的菜品。一年多来，从已安排的演出能够准确的看出，中央歌剧院将保留西方剧目与近年来的中国原创剧目并举，同时也突出中央歌剧院的人民性。笔者更期待未来有更多惠民普及演出，或者百老汇音乐剧等较为通俗形式的演出，让不同阶层的听众开心进剧院，而不需要再去和票务黄牛斗智斗钱了。

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